第59章 杂志专访2014．10．14期(第2页)
许嵩：第一张《自定义》其实挺顺利，在创作方面没有任何障碍。障碍来自身体方面，因为那个时候很累，天天熬夜，因为我不光是写了词曲就了事了，都是自己做。也不是说没有钱去找别人，其实也可以，但是就想证明一下自己。编曲、混音、录音，母带制作，很多的时间都是埋头在自己的工作室里做这些，所以当时脊椎病、咽炎、腰肌劳损，各种有的没的全都袭来，中间有一段时间没有办法继续下去，我已经到了眩晕去医院的程度。嗓子做雾化、理疗，医生给我在脖子上配了架子，扣在头上。我就戴着这个架子看电脑，就这么顶着干。那个时候主要的障碍就来自于这些，有的时候你脑子不累，但是身体没有办法跟上你的大脑，做第二张专辑我就开始改变了，做一些运动调整。
新京报：你创作的原始状态是什么样的？大概什么状态下会有灵感，在什么状态下写歌？
许嵩：写歌分几块，作词我很随机，手机里有语音备忘录，录了几百几千条，可能就是一个题目，一个契机。还有一种是在音乐状态下，练琴的时候遇到这样一个和弦的连接还不错，或者一段旋律还不错，也会记录下来。我会把它算作有心在创作。走在路上，在飞机上，旅途中的灵感就是一个无意识的状态，没准备写歌，即兴的想到一些东西。有心和无心的都有，等要创作的时候再拿出来发散，它可能只有几句，感性的那个点你记录下来了，回头再用理性去扩展它。其实每一个作品，我觉得都是理性跟感性的结合，既需要理性的精心制作，同时要有那一些闪光点，那个闪光点可能不是你理性构建的，是你一时的冲动，一时的想法。
新京报：那么其实你什么时候意识到自己真的受众变多，开始红了呢，有什么节点吗？
许嵩：我前两张专辑都是自己小范围发行。那个时候你并不会直接面对到歌迷，没有跟媒体朋友的见面，这些互动是缺失的，所以不会有直观的感受。我只会在大街小巷走的时候偶尔听到自己的歌，还挺高兴。开始有直观感受是第三张专辑《苏格拉没有底》，来到海蝶音乐以后。专辑完成以后，我们有一些歌迷的签售见面会，当看到成千上万的人蜂拥而至，把整个商场给堵了，我才开始意识到网上的这些数字都是有血有肉的。
新京报：曾经为很多游戏写过歌曲，包括搜狐《天龙八部》《仙剑》等等，你觉得这些会左右自己的粉丝构成吗？接单完成工作和自己创作的心态有何不一样？
许嵩：接这些工作的时候我还小，当时还没有签约，搜狐直接找到我这边。对我个人来说，会把这两件事情分得很开。做专辑是表达一些自己的生活和想法。给客户做音乐，有很多要求和预设，我能配合就可以配合，如果做不到，我会告诉他这个事情做不了，就算了。你见到的这些可能是合作成功的，也有合作失败的。合作失败的，我提供的歌曲，他觉得我不要这样的，要汪峰那种的，那您去找汪峰好了。
新京报：所以签约海蝶以后，有了唱片公司后，跟你最初独立制作有哪些异同？
许嵩：最不一样的地方主要在于宣传，你的音乐会有更多的人知道，通过媒体，包括公司组织一些活动，会让你的音乐被更多人知道。此外不同的是演出、代言、广告。音乐方面其实没有太大不一样，后面的专辑也是我自己去创作完成的。
新京报：保持创作方面相对独立的状态。
许嵩：对，我提供什么歌大家听一下，就发行，没有任何修改。没有人会给我一个方向，或者指定什么风格，这些我也不会理它。
【专业课】游山水，修词曲，不如吃茶
新京报：说到新专辑《不如吃茶去》，了解到这句话出自赵朴初禅茶诗《呤茶诗》：“七碗受至味，一壶得真趣，空持百千偈，不如吃茶去。”很好奇你最早接触到这个概念是什么时候？
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许嵩：因为我平时比较喜欢这些东西，虽然没有宗教信仰，但东西方哲学都会看一些，对一些禅机比较了解。其实吃茶去是一个禅机，最初是三个人问了老和尚不同的问题，他坐在那里的答案全都是“吃茶去”，就不理他们了。有人觉得是无聊，是敷衍，有人会解释老和尚是要告诉你，生活就是去践行，不要想那么多。不同的名家，有不同的解读，这种趣味是我比较看重的。禅趣。赵朴初也是引用这个典故，像一句口头禅，是非常贤士的态度。这张专辑里面也有很多类似伏笔。因此用来做标题。
新京报：那么你自己对这句话的理解呢？
许嵩：我在微博上写，“大千世界多的是想不同的事，多的是看不明白的人，多的是猜不透的心，不如不看，不如不猜，不如不想，不如吃茶去”。
新京报：你这种有点遁世的想法是一直都有，还是因为后来成为歌手之后有压力，才发生的逃避心态。
许嵩：其实这些都是生活带给你的，可能二十出头的时候，甚至还有说唱的歌曲，很年轻化，充满激情的。但是很多东西是一种注定，你不需要刻意做什么，命运会指引你，到那个时候你自然会喜欢这样的书，这样的音乐，接受这样的见解或教导，自然就成这样的人了。
新京报：新专辑里面听到古筝、箫、马头琴，各种乐器，加入这些音色的想法是随机的，还是有意识尝试的？
许嵩：都有。大部分其实是自己在脑子里已经想过，随机的时候比较少，就像作曲家贝多芬不可能随时带着一支交响乐团在身边，你们拉一下我听听效果。你需要在脑子里构筑那个音色的搭配，所以编曲的时候基本上是这样的状况，预先想好。然后在录音棚里，当你真的把演奏家请来的时候，是细节上的实验。比如说这一句旋律，是揉弦，或者什么样的指法，会做不同的尝试。这一句可能会弹十几二十遍，录完以后也不会当场判断，因为演奏家的时间也是很宝贵，我通常都是照单全收，拷贝下来，我回家在自己的工作室里再去选择、比较。其实一首歌是非常庞大的工程，所以会有职业的录音师、混音师，专门做这件事，只不过现在我把这件事情给做了，所以这张专辑也是耗时挺久的。