第2375章 天墓无极（60）(第2页)
“杭州的老藏家多，但仿品也更‘高明’，”老苏在微信里发来一段语音，附带一张吴昌硕仿石涛的真迹照片，“你看这竹叶的飞白，仿品要么太碎，要么太连贯，真迹的飞白是‘断而不断’，像有气脉连着。还有纸纹，吴昌硕常用清代晚期的夹江纸，帘纹比民国纸宽，你到时候一定要用残片对比。”陈野把照片设成手机壁纸，每次解锁都能看一眼，连吃饭时都在琢磨竹叶的笔触走向。
周六清晨五点，陈野和老苏坐最早一班高铁去杭州。车窗外的西湖渐渐泛起晨光，陈野打开直播，镜头对着手里的清代夹江纸残片：“各位早，今天去杭州老茶馆的字画交流会，重点看吴昌硕的花卉册页。先教大家一个关键技巧——看纸纹的‘帘纹密度’：清代夹江纸一厘米大概2-3条帘纹，民国皮纸一厘米4-5条，用这个对比，能快速排除新仿品。”
弹幕里立刻热闹起来，有粉丝发图：“野哥，我家有张民国扇面，纸纹特别细，是不是皮纸？”陈野放大图片看了看：“帘纹一厘米至少4条，是民国皮纸没错！再看墨色，要是没有明显晕散，就是真品的概率大。”还有粉丝问：“野哥，老字画发霉了怎么办？”“千万别用太阳晒！”陈野急忙提醒，“用软毛刷轻轻刷掉霉斑，再放在通风的阴凉处晾干，最后用棉纸包好，放一小包干燥剂，潮湿天别拿出来。”
上午九点，他们走进杭州河坊街的“清雅茶馆”——交流会就在茶馆后院的青石板院里，几十张木桌沿墙摆开，老字画或挂在竹竿上，或铺在衬着白宣纸的木案上，墨香混着龙井的清香飘满院子。有摊主正用放大镜给买家看扇面的题跋，还有人蹲在地上，用手指轻轻摸着字画的边缘，感受纸页的厚度。陈野刚走进去，目光就被一张挂在最里面竹竿上的册页吸引——那是一本八开的线装册页，封面是暗红色的绸布，边角有些磨损，露出里面的宣纸，隐约能看到“吴昌硕”三个字的题签。
册页的摊主是个穿灰色中山装的老人，姓钱，头发梳得一丝不苟，手里拿着一本泛黄的线装书，正低头看着什么。“钱老，这册页能打开看看吗？”陈野轻声问，怕惊动了老人手里的书。
“小伙子懂字画？”钱老抬起头，镜片后的眼睛亮了亮，“这是我爷爷1925年从上海朵云轩买的，吴昌硕的《四季花卉册》，你看的时候轻点开，别扯坏了纸页。”
陈野双手捧着册页，小心地翻开第一开——画的是牡丹，花瓣用浓墨勾勒，边缘有明显的“破笔”痕迹，像被风吹得微微卷曲；墨色从花瓣根部的浓黑，渐渐过渡到边缘的灰调，层次分明。他立刻拿出字画放大镜，对准花瓣的笔触：“钱老，您看这破笔，是‘锯齿状’的，不是人工撕出来的毛边，这是吴昌硕的‘金石笔意’，仿品仿不出来。”
他又拿出清代夹江纸残片，放在册页纸页旁对比：“帘纹一厘米2.5条，和清代夹江纸一致，不是民国的细帘纹纸。再看印章，”陈野翻到册页最后一页，“‘俊卿之印’的‘卿’字，‘卯’的竖画向左倾斜，是吴昌硕45岁左右的印章风格，和他同期的《墨梅图》印章完全对得上。”
钱老放下手里的线装书，叹了口气：“我就知道是真的！之前有个贩子来，说这是仿品，只给五万，还说我爷爷当年买亏了。我不服气，今天带过来，就是想找懂行的人评评理。”
“贩子是忽悠您！”老苏凑过来，指着牡丹的叶子，“您看这叶脉，是‘中锋运笔’，线条挺拔，仿品多是侧锋，线条软塌塌的。这册页市场价至少十五万，要是保存完好，能卖到二十万。”
就在这时，一个穿黑色西装的男人走过来，正是之前在南京、扬州遇到的那个压价贩子——他手里拿着个公文包，径直走到钱老面前：“老爷子，这册页我出十万，您卖给我，我帮您找个好买家，比这小伙子给的多。”
钱老犹豫了，陈野立刻开口：“先生，您上次在苏州压阿婆的红木桌，这次又来骗钱老？这册页的市场价至少十五万，您出十万还是压价五万，别以为钱老不懂行就欺负人！”
周围的摊主和买家都围过来，有人认出贩子：“这不是上次把民国扇面当仿品收走，转卖赚了三万的那个吗？”贩子脸色涨得通红，指着陈野：“你少多管闲事！我买东西愿打愿挨！”
“可您这是骗，不是买！”陈野把册页递给钱老，“钱老，这册页是您爷爷的心血，不能让它落到只想着赚钱的人手里。我给您十五万，要是您想捐给博物馆，我也能帮您联系，保证让更多人看到吴昌硕的真迹。”
钱老握着册页，手指微微发抖：“小伙子，我信你！就按十五万卖给你，我不要博物馆，我就想让它跟着懂行的人，别被糟蹋了。”他从怀里掏出一本小册页，递给陈野，“这是我爷爷的观画笔记，里面记着每次看这册页的心得，你拿着，也算给册页留个伴。”
陈野接过观画笔记，翻开第一页，上面用毛笔写着“民国十四年冬，观昌硕先生《四季花卉册》，牡丹墨色如铁，真力弥漫”，字迹工整，旁边还画了一朵小小的牡丹草图。他心里一暖，掏出手机转账，又多转了五千：“钱老，这五千您拿着，买些好纸好墨，要是想写观画笔记，随时找我。”
贩子见没人理他，骂了句“晦气”，转身走了。围观的人里，一个穿蓝布衫的老人拍了拍陈野的肩膀：“小伙子好样的！我姓周，玩字画三十年了，前面有个摊位卖民国海派扇面，你要不要一起去看看？”
陈野眼睛一亮——民国海派扇面是他一直想收的，尤其是任伯年、虚谷的作品。他跟着周老走到前院，一个穿碎花裙的姑娘正蹲在地上，对着一把扇面发愁。扇面是圆形的，画着“仕女图”，题跋是“民国三十年 任伯年仿唐寅”，扇骨是象牙的，已经有些发黄。
“姑娘，这扇面怎么卖？”陈野蹲下来，小心地托起扇骨。
“这是我奶奶传的，她说当年是用两匹布换的，有人说值一千，也有人说不值钱，你帮我看看。”姑娘的声音带着焦虑，手里攥着扇面的边角，生怕弄坏了。
陈野用放大镜看仕女的衣褶：“任伯年的仕女衣褶是‘钉头鼠尾’，起笔粗，收笔细，你看这衣褶（镜头凑近），完全符合；再看墨色，民国海派画家常用‘油烟墨’，墨色发亮，不是松烟墨的发灰；扇骨是象牙的，老化痕迹自然，不是塑料仿的。这是民国仿任伯年的扇面，仿品里的精品，市场价至少三千，我给您三千五，您看行不？”
姑娘愣了愣，眼泪都快下来了：“真的值这么多？我还以为只能卖一千……太谢谢你了！我奶奶要是知道，肯定高兴。”
周老在旁边补充：“这姑娘叫小柳，她奶奶是民国杭州的越剧演员，这扇面是当年戏班班主送的，有纪念意义。”
陈野付了钱，小柳从包里拿出一张老照片：“这是我奶奶和扇面的合影，1950年拍的，您拿着，也算给扇面留个纪念。”照片里的年轻女人穿着戏服，手里拿着这把扇面，笑容明媚，陈野小心地把照片放进帆布包，心里满是感慨——每一张老字画背后，都藏着一段鲜活的人生。
中午，他们在茶馆的雅间喝龙井，钱老和小柳也来了。钱老翻着观画笔记，给陈野讲爷爷当年看册页的趣事：“我爷爷每次看这册页，都要泡一壶龙井，说墨香和茶香能‘通神’，看到牡丹那开，总说‘这墨色能镇住纸页’。”小柳也跟着说：“我奶奶当年上台前，总要用这扇面扇两下，说能‘定气’，后来年纪大了，就把扇面收在锦盒里，说要留给我当嫁妆。”
陈野听着，手里的茶杯停了停：“这些故事比字画本身还珍贵，我以后会把它们都记下来，等老了，也给我的孩子讲。”老苏笑着说：“这就是老字画的缘分，从钱老爷爷，到小柳奶奶，再到你，故事一直在延续。”
下午，陈野又收了一本清代的题跋本——是一本《兰亭序》的手抄本，后面有五段清代文人的手写题跋，纸页是清代晚期的连四纸，帘纹宽1.1毫米，市场价八千，他用六千五拿下，摊主是个年轻的藏家，说急着用钱买新的藏品，愿意低价转让。陈野翻开题跋本，最末一段题跋写着“光绪二十七年，于杭州书坊购得此本，灯下读之，如见右军风骨”，字迹飘逸，一看就是饱学之士的手笔。
直播里的粉丝看着新收获，纷纷留言：“野哥今天大丰收！”“题跋本好珍贵！”“求看吴昌硕册页的细节！”陈野对着镜头，一页页展示册页的花卉：“这是牡丹、荷花、菊花、梅花，四季花卉各两开，每开的墨色都不一样，牡丹浓艳，荷花清雅，吴昌硕把四季的气质都画出来了。”他还科普了题跋本的保存方法：“这种手抄本怕虫蛀，要定期放樟脑丸，别用塑料盒，要用木盒，木盒能吸潮，保护纸页。”
傍晚，他们准备回甪直。钱老送陈野到茶馆门口，指着河坊街的老招牌说：“以后要是想研究吴昌硕，随时来杭州找我，我家还有我爷爷收藏的昌硕先生书信，能帮你比对笔意。”小柳也递来一张名片：“我在杭州开了家越剧茶馆，要是你想展示这些老字画，随时来，我给你留最好的位置。”
陈野接过名片，心里满是温暖——这趟杭州之行，不仅收了吴昌硕册页、民国扇面、清代题跋本，更认识了一群懂字画、重情义的人。老物件的传承，从来不是简单的买卖，而是人与人之间的故事传递，是一段段历史的鲜活延续。
回到甪直的民宿，陈野把今天的收获一一摆开：《四季花卉册》放在铺着红绸的木案上，民国扇面插在竹制扇架里，题跋本摊开在书桌中央，旁边放着钱老的观画笔记和小柳的老照片。他用羊毛软毛刷轻轻拂过册页的纸页，仿佛能感受到吴昌硕当年运笔的力度，能闻到钱老爷爷泡的龙井茶香，能看到小柳奶奶上台前扇动扇面的模样。
老苏坐在旁边，翻着《民国海派书画图鉴》，突然说：“下周南京有个老瓷器交流会，我朋友说有户人家要卖祖传的清代青花梅瓶，品相特别好，你要不要一起去？”
陈野眼睛一亮：“当然去！我还没见过完整的清代青花梅瓶呢！”他打开直播，对着镜头说：“各位，今天收了吴昌硕的《四季花卉册》、民国海派扇面，还有清代题跋本，都特别喜欢。下周去南京看老瓷器，有清代青花梅瓶，咱们不见不散！”
弹幕里满是“期待！”“野哥又要去捡漏了！”“青花梅瓶是不是特别贵？”陈野笑着回复：“清代青花梅瓶要看品相，完整的确实不便宜，但咱们主要看真假，要是遇到好的，肯定拿下！”他还科普了青花梅瓶的鉴别要点：“清代康熙青花梅瓶的‘冰裂纹’要自然，不是人工画的；雍正的青花发色要‘晕散’，像水墨画一样，下周咱们现场看实物。”
关掉直播，陈野坐在桌前，看着满桌的老字画。月光透过窗户洒在《四季花卉册》上，牡丹的墨色在灯光下泛着温润的光，他突然觉得，这些老字画不是静止的纸页，而是流动的时光——它们见过民国的文人雅集，经历过岁月的风雨，现在又在他的桌上“重生”，继续讲述着那些关于艺术、关于情感、关于传承的故事。
他在日记本上写下：“杭州，收吴昌硕《四季花卉册》、民国海派扇面、清代题跋本，遇钱老、小柳，听观画故事、越剧往事。老字画的意义，在笔意，在人情，在时光的回响。下周南京，寻清代青花梅瓶。”
写完，他把日记本放进抽屉，和之前的民国教师日记、铜炉老照片放在一起。陈野知道，下一站南京，又会有新的老物件，新的故事，新的相遇在等着他——而他的鉴宝之旅，才刚刚走过一小段路。
陈野为南京老瓷器交流会做的准备，比以往任何一次都要细致。书桌正中央摊着《清代青花瓷器图鉴》，其中“青花梅瓶”章节被他用荧光笔涂满了标记——康熙青花梅瓶的“冰裂纹”要呈“网状自然分布”，不是人工画的直线纹路；雍正青花的“晕散感”要像“水墨滴在宣纸上”，边缘模糊却有层次；乾隆青花的“繁缛纹”要“密而不乱”，花瓣叶脉清晰可辨。他还特意制作了一张“青花发色对比卡”，左边是康熙的“翠毛蓝”、中间是雍正的“淡青蓝”、右边是乾隆的“浓艳蓝”，用透明塑封包好，方便在交流会上现场比对。
帆布包里的工具也进行了“升级”：除了常用的釉面检测仪（能测釉层厚度和老化程度）、强光手电（带紫外线模式，可照出修复痕迹），还多了一把“青花颜料检测仪”——这是托文物修复专业的朋友借的，能通过光谱分析颜料成分，老青花用的是矿物颜料，新仿品多是化学颜料，一测便知。“南京的老瓷器藏家多，仿品也做得更‘真’，”老苏发来微信，附带一张清代康熙青花梅瓶的高清图，“你看这瓶身的冰裂纹，仿品要么太密，要么太疏，真迹的冰裂纹是‘疏密有致’，像自然冻裂的湖面，你到时候一定要用手电照，从不同角度看纹路的分布。”陈野把这张图设成电脑屏保，连吃饭时都对着屏幕琢磨冰裂纹的走向，甚至用铅笔在草稿纸上临摹，直到能一眼分辨出自然纹和人工纹的区别。